CINE ESPAÑOL

Balada triste de trompeta: unos payasos de armas tomar

En los últimos años el cine español se ha visto menospreciado por el público en general. Tal vez la culpa sea de la calidad de los guiones, la temática, los efectos especiales o incluso del nivel de interpretación de los actores. A pesar de ello cada año algunos directores consiguen dejarnos la boca abierta con sus creaciones. Este año uno de ellos ha sido Álex de la Iglesia que, con Balada triste de trompeta,  no ha dejado indiferente ni a espectadores ni a críticos, prueba de ello son los dos Goya y los dos Leones de Plata que ha obtenido.

 La historia comienza en 1937, en un circo en el que el payaso tonto (Santiago Segura) y el payaso listo (Fofito) están realizando su espectáculo habitual. De pronto un grupo de militares republicanos encabezados por su capitán (Fernando Guillén Cuervo) interrumpen el acto para reclutar a la fuerza a todos los miembros del circo. En ese momento comienza una batalla contra el bando Nacional y el payaso tonto, machete en mano, realiza una verdadera carnicería. Éste es apresado y desde la cárcel advierte a su hijo Javier (Carlos Areces) que nunca será gracioso, que siempre será el payaso triste y que la felicidad la encontrará en la venganza.

Javier intenta rescatar a su padre que se encuentra realizando trabajos forzados en el Valle de los Caídos, pero es asesinado por el Coronel Salcedo (Sancho Gracia). Javier, en ese momento agrede al coronel dejándole ciego de un ojo.

En 1973, Javier va a un circo en busca de trabajo. Le conceden el puesto de payaso triste. Allí conoce a un grupo de peculiares circenses entre los que se encuentran el payaso tonto, Sergio (Antonio de la Torre) y una trapecista, Natalia (Carolina Bang). Javier se adentrará en una eterna batalla contra Sergio para conseguir a Natalia. Es aquí donde comienza realmente una trama totalmente extraña a la par que atractiva que dejará al espectador boquiabierto tanto por la espectacularidad de sus escenas como por la majestuosidad de sus decorados.


A todo esto, cabe añadir que la cinta intercala sucesos, lugares y personajes reales con la historia ficticia. Tal es el caso de la aparición del mismísimo Francisco Franco, el Valle de los Caídos o el atentado de Carrero Blanco. Simplemente, no os la podéis perder.

La información de la ficha técnica la puedes encontrar en este enlace.        
                                                                                                                                                 Alberto M.

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CINE NEGRO

Al rojo vivo. Violencia en estado puro
Película dirigida por Raoul Walsh

Cody Jarrett y su banda, después de asaltar un tren que transporta 300.000 dólares y asesinar a los maquinistas, huyen con el dinero, pero son perseguidos por agentes federales que sospechan que Cody es el autor del robo. Una vez preparada una coartada perfecta, Cody se entrega a la policía y es condenado a sólo dos años de prisión. Sin embargo, los agentes del Tesoro, convencidos de que fue el cerebro del asalto, le tienden una trampa.  

¡Madre…madre…lo conseguí! ¡Estoy en la cima del mundo! Esta es la frase que grita Cody Jarret antes de que haga explosión el depósito, al final del film.

La película destila violencia de principio a fin ya que empieza con numerosos muertos que se producen en el asalto a un tren y termina también con violencia en una refinería de petróleo donde se da un intenso tiroteo con varios muertos.

Entre ambas situaciones dramáticas y durante el desarrollo de la trama vamos a ver escenas de enorme violencia, traición, y falta de piedad. Violencia que no es, en esta película, patrimonio exclusivo de los gángsters sino que también la practican los agentes de policía.

Asesinatos por la espalda y tramados con frialdad los encontramos en algunas escenas.

El protagonista sufre ataques epilépticos lo que sirve de excusa a su amante para despreciarlo y traicionarlo e incluso tramar su muerte. Si tuviéramos que clasificarla dentro de un género teatral elegiríamos el de tragedia.

Señalar, por último, la dependencia edípica del personaje principal con su madre; Cody Jarret resulta un asesino con delirios de grandeza, rodeado de traidores, sin amigos y para mayor dramatismo su madre le anima a cometer sus atracos: “tú llegarás a la cumbre del mundo”. Esta frase, que suele decirle a su hijo con cierta frecuencia, cierra nuestro comentario sobre esta imprescindible película ya que enlaza con la pronunciada por él al final y que encabeza este escrito.

Penumbra

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CINE NEGRO

Sed de mal. Obsesiva fijación

Película dirigida por Orson Welles

Era un hombre extraordinario. ¿Qué importa lo que digan de él los demás?, exclamará Tana (Marlene Dietrich) ante el cadáver de Qinlan, al final de la película.

Este film muestra la vida en una ciudad fronteriza, la psicología de unos criminales, la deshonestidad y un clarísimo abuso de poder. Es una de las grandes películas policíacas de todos los tiempos y un impresionante documento.

Los críticos de cine, no es mi caso, han encontrado en esta película grandes hallazgos formales. El plano inicial dura más de tres minutos con un primer plano que muestra el cronómetro de una bomba de relojería… ¡imposible describir con palabras este larguísimo plano secuencia!;también destacan la secuencia final como una fenomenal combinación de contrapicados, panorámicas desmesuradas, “travellings” tremendos y planos imposibles. Este comienzo nos predispone,como espectadores, a seguir su trepidante desarrollo.

 La mencionada ciudad fronteriza es Robles y los personajes más destacados son cinco: el capitán Quinlan (Orson Welles) que ha dedicado toda su vida a crear pruebas falsas en cantidad suficiente para conseguir la condena de los criminales ante la ausencia de las mismas,como es el caso de Sánchez. No hemos de olvidar que el asesino de su esposa quedó libre por falta de pruebas; el sargento Menzies (Joseph Calleia), amigo íntimo de Quinlan y su más rendido admirador además de subordinado; el inspector Vargas (Charlton Heston), ciudadano mejicano recién casado con una norteamericana Susan (Janet Leigh) que será utilizada para desacreditarle involucrándola en un asunto de drogas del que ella es absolutamente inocente; y Grandi (Akim Tamiroff), jefe de la banda de traficantes y enemigo mortal de Vargas.

El inspector Vargas ha detenido a uno de los jefes de la banda de Grandi, concretamente a su hermano. El crimen contra la pareja del coche, que vemos en la secuencia que abre la película, reúne a todos los personajes principales.

El capitán demuestra una gran intuición para descubrir criminales y si es necesario colocar pruebas falsas para que se cumplan sus intuiciones y poder así detenerles. No hemos de olvidar que vive obsesionado con el crimen de su esposa.

Vargas sospecha de Quinlan ya que en todos los detenidos por éste se encontraron pruebas que no fueron admitidas por los abogados defensores, de esta forma se crea  un temible enemigo, Quinlan, quien intentará desacreditarlo utilizando a su esposa: mata a Grandi en una habitación donde está Susan encerrada y drogada por él para que le imputen el crimen y así perjudicar a Vargas.

Llegamos al final de la película con el sargento Menzies (desengañado y arrepentido) paseando con Quinlan y guardando en su bolsillo un micrófono mientras Vargas graba los testimonios que inculpan a Quinlan. Las imágenes finales y gracias a la mencionada “intuición” del capitán, que sospecha de su fiel amigo, nos conducen a un desenlace sangriento…

 Penumbra

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CINE DE AVENTURA

Indiana Jones: el aventurero infatigable metido en mil historias                                                

La saga de Indiana Jones es considerada por muchos una de las mejores  de la historia del cine  de aventuras. El papel estelar de las distintas películas es interpretada por Harrison Ford lo  que encumbro al actor norteamericano a un nivel de éxito muy elevado.

La saga de Indiana Jones ha tenido hasta el momento cuatro episodios. En 1981 se produjo el debut con Indiana Jones y el Arca Perdida. Tras tres años de parón en 1984 se estreno Indiana Jones y El templo Maldito. La tercera parte se produjo en 1989 con Indiana Jones  y La Ultima cruzada y por último en 2008   saltó a la pantalla lo que hasta la fecha es su última parte  Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal.

Indiana Jones y el Arca Perdida

La película es interpretada por Harrison Ford en su papel protagonista, y por Karen Allen en el papel femenino y  acompañante del aventurero. El argumento de la película era que el servicio secreto norteamericano  se pone en contacto con el Doctor Jones para encargarle la localización y recuperación del Arca de la alianza antes de que los nazis de apoderen de ella. Es considerada la mejor película de aventuras de todos los tiempos.

En esta película se unen Steven Spielberg y George Lucas . Esta película tiene insuperables escenas de acción y un guión entretenido que no deja momentos de respiro al espectador.

Indiana Jones y El Templo Maldito

Protagonizada por Harrison Ford y Kate Capshaw. En esta película Indiana Jones trata de salvar a unos niños convertidos en esclavos en una mina que parece una inexpugnable fortaleza. Considerada la mas floja  de la saga pero en desventaja con el resto de películas desde un punto de vista argumental.

Indiana Jones  y la Última Cruzada

Protagonizada por Harrison Ford y Sean Connery en el papel del padre del aventurero. En esta película la misión de Indiana Jones es buscar el Santo Grial. EL film comienzo cuando el aventurero es joven y el espectador es testigo de cómo consiguió  su característico látigo y su sombrero. Tiene un ritmo muy alto, gran química entre Ford y Connery y dinámicas escenas de acción y una trama lograda y trepidante

Indiana Jones  Y EL Reino de la Calavera de Cristal

Protagonizada por Harrison Ford, Cate Blanchett, Karen Allen y Ray Winstone, entre otros. La película  se centra en 1957 cunado Jones y su amiga Mac acaba de escapar de las garras de unos agentes soviéticos en un aeropuerto. EL argumento se centra en  que cuando el profesor Jones regresa a la universidad se enteras de que el gobierno  esta presionando al decano de la universidad para que le despidan. El profesor hace un trato con un joven llamado Mutt que es ayudarle con un problema personal a cambio de hacer el mayor descubrimiento de la historia.

El profesor viaja a Perú para encontrar la Calavera de cristal pero descubren que los agentes soviéticos también la quieren encontrar. La película es muy entretenida pero se queda a medio camino del resto de títulos de la saga

Jose

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COMEDIA

Superbad: comedia al estilo American Pie, pero esta es realista y sincera

La película trata de tres chicos que son estudiantes, que están a punto de separarse y quieren hacer una fiesta

para reunirse con las chicas de su clase. Al ser menores de edad, uno de los chicos decide hacer un carnet falso para comprar la bebida para la fiesta, pero en el momento en que va a comprarla entran dos policías y  se llevan al joven en el coche de policía.

A partir de allí, suceden varias historias locas típicas de jóvenes, en las que van desde una fiesta  en una casa, hacer maniobras arriesgadas con el coche, o emborracharse en un bar. La película no solo trata los asuntos más superficiales de la vida, sino que también habla de las amistad entre los jóvenes y además de una forma bastante natural que llega al espectador por el realismo de las escenas.

Creo que la poca acogida de esta película en parte se debe a el título, en español supersalidos, creo que no refleja el largometraje, ya que debido a la gran cantidad de películas de este tipo, parece que va ser simplemente otra película más, pero la verdad es que no tiene nada que envidiar a la que hizo que otra vez estuvieran de moda este tipo de largometrajes, American pie. Además en Superbad,  se dio a conocer un referente hoy en día del cine independiente Michael Cera,  que ha hecho películas como Juno, Scott pilgrim, etc.

Los productores son Judd Appatow y Shawna Robertson que son especialistas en comedias, sobre todo Judd Appatow que ha hecho films como Virgen a los 40, Lío embarazoso, Funny people.... Finalmente quiero recomendar la película a todas las personas que quieran recordar tiempos de cuando eran jóvenes y que pasen un rato de risas y entretenimiento.

                                                                                                                                                     Carlos C.

Ficha técnica

CINE DRAMÁTICO

El discurso del Rey: el monarca que bajó a la tierra y recupero su voz

Después de visionar El Discurso del Rey tengo claro porque ha sido una de las triunfadoras  en la última gala de los Óscar. Estamos ante una cinta de gran nivel en la que destacan por encima de todo las estupendas actuaciones de los actores --brillantes Colin Firth y Geoffrey Rush y muy seria Elena Bonham Carter-- y  la dirección de Tom Hopper, que introduce planos y recursos estéticos innovadores, así como por su buena banda sonora compuesta de grandes composiciones de Beethoven o Mozart.

Basada en hechos reales, El Discurso del Rey narra la dura lucha personal del rey Jorge VI (Colin Firth) para superar una tartamudez que le acompleja desde la infancia y le incapacita para tomar las riendas de un país, Inglaterra, que necesita a un líder que mantenga unidos a todos sus ciudadanos ante la amenaza de Hitler y el nazismo.

La historia se remonta a los inicios de la segunda Guerra Mundial.  Jorge V (Michael Gambon) fallece y designa como heredero a su hijo mayor, Eduardo VIII, (Guay Pearce)  pero este no demuestra la madurez suficiente para reinar y toma la decisión de abdicar a favor de su hermano Jorge VI, conocido familiarmente con el apelativo de ‘Berti’ (de Albert), quien arrastra un problema de dicción desde la infancia .Su defecto en el habla le atormenta y le incapacita para hablar en público con fluidez. Por si fuera poco,el devenir de los acontecimientos le obliga a  ofrecer un discurso radiofónico a la nación para reclamar unidad frente al temor provocado por el dictador alemán y la entrada en la guerra.

La mujer de Albert, Elizabeth Bowes-Lyon, (Elena Bonham Carter) acude a visitar a un logopeda para que ayude a su marido a acabar con este problema. Los métodos excéntricos de Lionel Logue (Geoffrey Rush) no son demasiado bien recibidos en un principio por el futuro monarca, que se muestra receloso del éxito que puedan tener sus extraños ejercicios .

Aunque el monarca está a punto de tirar todo por la borda, la constancia del doctor Logue --que no es un profesional médico al uso y no tiene el título aunque sus métodos dan resultado--  hace que Berti vaya confiando en sí mismo y en el tratamiento y vaya mejorando paso a paso su dicción. Por otro lado, mientras avanzan en la terapia, se va fraguando entre ambos una conmovedora amistad.

El tratamiento funciona y el nuevo rey parece más cerca de poder ofrecer el discurso que espera su pueblo. Llega el momento y Berti está nervioso, se enfrenta a la prueba de su vida. Probablemente son los ocho minutos más difíciles que ha tenido que vivir . Todo el trabajo de meses tiene que verse reflejado en una breve alocución radiofónica.  Un discurso que le hace recuperar la autoestima y armarse de confianza y valor para regir los destinos de una nación amenazada, como media Europa por aquel entonces, debido a  un dictador dispuesto a provocar la peor guerra que ha conocido el mundo en su historia.

EL discurso del rey recibió cuatro estatuillas en los Oscar 2011. A saber, mejor guión para David Seidler --que precisamente empezó a escribir el argumento a raíz de su propia tartamudez manifestada en su adolescencia--;  para Tom Hopper como mejor director -- utiliza planos novedosos,  largos, y abiertos y una  buena construccion narrativa--; a Colin Firth como mejor actor y finalmente a la mejor película.

Con pequeños toques de humor e ironía británica, el film alcanza en ciertos momentos tintes cómicos. Hace de un detalle dentro de un proceso histórico --la tartamudez del príncipe Berti--el argumento principal de la película. La estética y la caracterización de los personajes también es excelente y emociona ver como Berti  supera su miedo a hablar en público. También supone un guiño al espectador la amistad entre dos personas de dos mundos tan alejados. La nobleza y el vulgo unidos e igualados.

El director muestra un claro ejemplo de superación personal y ensalza la amistad entre dos personas de esferas muy diversas. Una historia que conmueve al espectador, regada por una actuación estelar de sus actores protagonistas así como por una banda sonora y una realización merecedoras del reconocimiento que le ha otorgado Hollywood.

                                                                                                                  Alberto F.

Más información sobre El Discurso del Rey
Sitio web oficial de la película

CINE DE ANIMACIÓN

Megamind: un supervillano con corazón de héroe

La factoría de animación  Dreamworks (padres de Madagascar, Kung fu Panda o Shrek) trae, de la mano de Tom McGrath, Megamind. Una película apta para toda la familia, con toques de humor que encantará a pequeños y mayores. Es un nuevo enfoque sobre la lucha del bien contra el mal, o en este caso, del mal contra el bien, ya que cuando el super-villano Megamind derrota a su rival Metroman, el mundo debería estar bajo su poder. Sin embargo, nuestro protagonista se da cuenta de que la vida sin un contrincante a su altura carece de interés alguno, ya que no tiene motivación para continuar siendo malvado. De esta forma, crea un nuevo héroe, Titán, que se convertirá en más villano de lo que lo era él, por lo que deberá ocupar el puesto de héroe, con la colaboración de la reportera estrella Roxanne Ritchi, para salvar a la ciudad de Metrocity.

Nos encontramos ante un largometraje en el que la estética está muy cuidada con gran colorido, pero sin saturar. El movimiento que se les inflige a los personajes y la personalidad de cada uno hace que se conviertan en entrañables e incluso llegan a emocionar al espectador. El apoyo de la tecnología 3D, así como la banda sonora (la mayoría canciones de AC/DC, Michael Jackson y The Clash) permiten animar las secuencias más pobres.

La historia de Megamind se construye teniendo como referente a Superman, el superhéroe por excelencia, y seguramente los fans de los superhéroes encuentren muchas más referencias a las películas de las advertida por una servidora. A pesar de esto, los guionistas han querido dar la vuelta a los habituales clichés de las películas héroe-villano haciendo un guiño a todos esos seguidores.

El doblaje en versión original incluye nombres tan conocidos como Brad Pitt, Ben Stiller o Hill Ferrell, aunque el doblaje español está muy logrado de la mano de Luís Posadas como Megamind, voz habitual de Jonnhy Deep, Jim Carrey o Leonardo di Caprio o Daniel García como Metroman, doblaje de Brad Pitt o Ewan McGregor. Los guionistas han conseguido mezclar todos estos ingredientes dando como resultado una simpática comedia que funciona tanto como parodia, desde un humor sano, como homenaje.

                                                                                    Gala

Para visualizar la ficha técnica de la película puedes entrar en el siguiente enlace: http://www.filmaffinity.com/es/film632453.html